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民俗文化在油画创作的重要性赏古典人体油画里语笑嫣然的

※发布时间:2021-7-11 5:44:47   ※发布作者:小编   ※出自何处: 

  油画是人类创造的一种艺术工具和以油画元素表达对世界观照和情感的方式。当油画传入中国后,画家和欣赏者大多是从传统的审美观出发,把油画并到高雅艺术的范畴,认为民俗文化与它是风马牛不相及。这种把油画真正内在的品质大大忽略了。仅以我国第十一届全国美展油画获的二十幅作品为例,涉及民俗文化题材的作品仅有寥寥几幅。但从世界油画发展史来看,油画在不同世代都与它们所在的现实生活有密切的关系,为文明的进步做出了应有的贡献。

  我们应地看到,油画作品背后还应有一种东西,一种我们眼睛不能看到,但可以用去感的真实存在的东西,那就是油画创作离不开人民的习俗和生活、情感和审美,离不开所在地的文化土壤。事实上,“东两种传统文化在各自的道上,无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”。众所周知,民俗文化是一个民族或一个区域的人们在长期的生活过程中形成并且不断重复进而沿袭传承下来的生活文化现象。它包含着传统文化的众多内容和人文思想,是民族界定的一个重要标准,也是民族文化凸显的表现形式。民俗文化以其鲜明的民族特征和多姿多彩的表现形式,成为传统文化最绚丽的色彩。笔者认为,中国当代油画创作应从民俗文化这座素材宝藏中挖掘出它的性和亲和性,利用油画这个平台,来民族,繁荣中国当代油画创作,在今天有其重要意义。

  生活是油画创作的源泉,画家的生活经验和审美体验是油画创作的基本出发点和立足点。油画家列宾在谈创作经验时说:“只有在自己的土地上,只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。” 民俗文化从不同的角度,反映了人们的面貌,是一个民族深层文化积淀的产物。与经典文化相比,民俗文化具有更接近日常生活的特征,它虽不像经典文化那样高雅、清淡、飘逸,也不像宫廷和教文化那样神秘庄严、工于雕琢,但却与日常生产、生活和追求密不可分。

  中国传统节日,如春节、清明、端午、重阳、中秋等,无不体现我们中国人的追求。尤其是春节,全世界的华人不远万里乘飞机、坐轮船、搭汽车历经旅途的颠簸都要回到家人的身边,我们的这种习俗令全世界惊叹和疑惑,岂不知这就是我们的享受。油画创作需要对这种民俗生活的观察与体验,挖掘出的顿悟,这是油画创作最重要的一环,经过心灵的实践和感受,萌发创作的灵感,这就是油画创作的初级阶段。我们民俗文化中的这种性比比皆是,如果把这些素材应用到油画创作当中,可以给人一种上的震撼,可以得到事半功倍的效果。

  我国艺术大师吕品田在评价李自健油画作品时说:“最重要的原因在于其间蕴涵、贯彻着之魂。这灵魂融汇着的价值判断、以己度人的善良情怀、热爱生活的达观态度和济世的责任担当。可以说,是沉潜而遒劲的之魂,把感于生活层面的思想和情感注入其绘画的,并通过形、色、质的演绎化作无法与性相剥离的艺术魅力。对于时下中国画坛上张扬个人主义价值观和个人经验、社会责任担当的思想和实践倾向,李自健的油画艺术堪称可贵的鉴照。真正的艺术价值,并不取决于个人经验的充分表达。沉溺于绝对个人价值的表现不屑以社会为价值,是当下油画艺术作品普遍缺乏性而被人诟病的根本原因。”

  色彩在民俗文化中具有特殊的亲和性,用特定的色彩来表现人们的喜怒哀乐,这在我国有着悠久的历史。如:新婚寿诞、节日喜庆都与象征吉祥的红色分不开,红色能引起人们的视觉动感,使人的情感体验变得生动丰富。一方水土养育一方人,千百年我们国人喜欢,红要红得艳,绿要绿得鲜,白要白得雅。总的来说,“红红黄黄图个吉利”是我们民俗文化的色彩,“图个吉利”是我们的目的,是吉祥、喜庆的象征性语言,是一种积极的、热烈的视觉心理反映。

  民俗文化的这种色彩观也对中国当代油画创作产生了一些影响。油画家段正渠长期以来关注黄土高原的民俗文化,他用敏锐的视角和个性色彩感觉表现黄土高原的人和物。他的作品表现那些在夜色中被灯火的人们,无论是传统节日的焰火,还是私密空间温情的油灯;无论是雪夜里熊熊燃烧的炭火,还是奇异地划破夜色的手电光,在这些红色、金的调子里,都显示出画家对黄土高原人们的浓浓情感。

  民俗文化是一个民族和国家文化的象征,当代中国油画创作应从民俗文化这座丰富的矿藏中去寻宝。民俗文化的性、亲和性都值得中国当代油画创作借鉴,用油画的表现技法,传承民族文化的精华,拓展油画创作的空间,这必将为中国当代油画创作繁荣提供契机。梦见偷东西被发现

  

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